“颜料是唐卡的生命。”

  在青海省黄南藏族自治州同仁市热贡龙树画苑的颜料研磨室里，热贡唐卡第十代传承人完德尖措指尖轻沾研钵内的矿石粉，指腹轻拈间，鲜亮的高饱和色彩便透出极强的视觉冲击力。
“这些都是绘制唐卡最常见的天然矿物颜料，每一种颜色的研磨，都是对传统的敬畏，也是传承的开始。”他说。在另一侧的研钵中，牛胶与矿粉细腻交融，藏着热贡唐卡百年不变的底色。
  谈及热贡唐卡的独特魅力，完德尖措打开了话匣子：“我们热贡唐卡，最讲究的就是构图饱满、色彩艳丽、线条优美、图案繁密。”他指着墙上的作品介绍，“底色为黑金色的叫黑唐、红色的叫红唐、彩色的叫彩唐，不管哪种形式，都要守住色彩饱满跳脱、线条细致流畅的精髓，再通过立体工艺描摹金箔，让观赏者站在不同角度，都能感受到色彩的灵动与厚重。”

  在他看来，天然矿物颜料勾勒出的不仅是万物神韵，更藏着代代传承的匠心，正是这份对原料的严苛、对工艺的坚守，才赋予了热贡唐卡不朽的灵魂。
  顺着完德尖措的指引，一幅精美的黑金唐卡跃然入目。据他介绍，这幅作品是他和学生一起完成的，语气里满是欣慰。“一幅唐卡作品，从入门到出师，至少需要七年时间。从画布制作到勾线染色，每一道工序都不能马虎，一幅精品往往要耗费数月乃至数年光阴，这既是技艺的打磨，也是心性的修炼。”他说。七年磨一剑，数年成一作，这份刻在骨子里的匠心的坚守，从未阻碍热贡唐卡拥抱时代的脚步。完德尖措始终认为，传统技艺的传承，从来不是故步自封的固守，而是在坚守本源之上，让古老手艺跟上时代节拍，让唐卡艺术在岁月流转中焕发新的生机，这也是他多年来深耕传承、探索创新的初心。

   在位于同仁市的龙树画苑，除了传统的佛像唐卡，雪豹、藏狐、兔狲等创新性作品也格外吸睛。“以前的热贡唐卡，大多以宗教题材为主，形式相对单一。”完德尖措说，这些年他遍访各地，博采众长，在严守传统画功法度的基础上，融入时代审美，让唐卡贴近年轻人、贴近生活，也真正“活”在了当下。

 “传承，首先是守住匠心，守住本真。”完德尖措的话语里，藏着他对传承的深刻理解。大学毕业后，他毅然放弃外界的机会扎根故土，潜心钻研热贡唐卡技艺，精益求精，以“一生一事”的执着，筑牢热贡艺术的传承根基。“我是第十代传承人，不能让这门手艺在我手里断了，要把精湛的画工和民族文化的精髓，一代代传下去。”他说。

   在完德尖措看来，传承更要“授人以渔”，让非遗技艺成为点亮致富之路的光。“龙树画苑就是想让更多人接触、学习唐卡技艺，尤其是贫困家庭的孩子、残障人士，让他们有一技之长，能靠自己的双手改变生活。”据他介绍，画苑免费招收各族学员，还为困难学员提供食宿与生活补助，解除他们学艺的后顾之忧，不仅减轻了贫困人员的家庭负担，更实现了“一人学艺、全家致富”的美好局面，为热贡唐卡产业发展筑牢了人才根基。

从最初的家庭小作坊，到如今规模化的画苑，从单一的技艺传承，到形成特色产业集群，完德尖措用匠心守护传承，用创新激活非遗。如今，热贡地区已集聚近400家文化企业、两万余名从业者，热贡唐卡这门古老手艺，成为了乡村振兴的“金钥匙”，用非遗传承铺就了一条共同富裕之路。

“从矿石中研磨出的不仅是鲜艳的颜料，更是代代画师对生命的理解、对文化的坚守。”完德尖措望着手中的颜料，眼中满是坚定。当色彩在画布上交融，线条在指尖流转，热贡唐卡便在画师的笔下获得了新生。它早已不单单是一件艺术符号，更成为了承载信仰、情感与文化的生命载体——每一种色彩都在诉说历史，每一笔勾勒都在延续血脉，每一份坚守都在书写传承，让古老的热贡唐卡，在新时代依然熠熠生辉。